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在中国绘画史上，水墨画始于唐代。水墨山水画始于王维，泼墨法始于王墨。北宋时，米父子创作了大写意泼墨山水画，开创了新的画风，梁楷真正将泼墨人物画推向了高峰。

梁楷(生卒年代不详)，祖籍东平(山东东平)，南渡钱塘。他在嘉泰年间(1201-1202)担任画院的圣旨。他擅长画人物，如道教、鬼神和山水。他是南宋画院除马援、夏贵外最著名的画家。他性情狂放，不拘小节，经常饮酒作乐，并愿意与高僧史燚·冯淼、化石室、智愚等交往。，他喜欢参与冥想并问道。根据《图画书》的说法，宁宗曾“给了金腰带，而模特却没有受到影响，而是被挂在了医院里。饮酒自乐，名曰梁凤子”。

看梁凯的画，有两个不同的时期:

首先，研究传统时期。此时，他主要研究唐、吴道子以来的绘画风格，并在画院下学，等待贾师古。贾是的学生，著名的素描画家。从梁的《高僧真经》和《释迦牟尼出山图》可以看出，他此时的风格属于工整绘画和传统摹仿时期。吴奇珍说，他画了《圆明园图》:“写圆明园把菊花放在松树下，画出作品，精神就出来了。”[吴启珍书画。]《梓潼轩杂记》评论说:“梁楷把佛的形象写成了一根毫毛。”因此，《绘画补遗》说他“形容优雅，过于忧郁”。这种扎实的传统写生功夫是日后创作写意的基础。

第二，写意人物创作阶段。梁凯豪放的个性注定了他要改革创新。梁中年以后，转变为一种旷达飘逸的写意风格。这种以水墨画为主的绘画风格，据说是他研究石可的结果。《画宝书》上说他的画“传世粗略，称之为缩笔”，《书画》上记载了他的“高僧图”，也就是说他的缩笔受传统的启发，变得广泛而写意。

梁楷的水墨人物、山水、花鸟各具风格，对中国写意影响最大，在中国画技法上有所创新，具体表现在:

1.使用钢笔被简单地称为“减少笔画”。

后来石涛提出中国画为“一笔”，强调绘画要简洁，像梁楷的人物画这样简洁的作品是前所未有的。他用钢笔，他的绘画风格很简单。他尽一切努力一口气划了几下，他容光焕发。最具代表性的是他的代表作《太白之歌》。才华横溢的“谪仙”李白是家喻户晓的人物，他的画也是最多的。然而，这幅画没有详细的外观描述，他的脸略显专注，只用了几笔，而白色的头发达到长袍和脚，所有这些都画有大的字母。他随意画了一笔，全身的衣服只用了四笔就画出来了。李白，虽然这幅画很简单，但它显示了诗人的优雅和宁静的气质。脸上的骨头、肉和头发的纹理似乎也清晰可见，而衣服宽松自然，用几个简单的笔画就能画出来，更能突出脸部。背景中没有任何东西，但它给人一个广阔的天空空和无尽的遐想。这应该是李白历代绘画的杰作。“这很像草书，但它充满活力，超越了笔墨。”[的评梁的《板桥驴背孟襄阳图》]

2.善于泼墨。

梁楷的重要贡献是创造了独创的泼墨人物。据说泼墨始于唐代。宋代米芾的山水画以泼墨为主，梁楷应该是真正的泼墨者。这种风格无疑是最适合和代表他个性的。据说梁楷在五代时就受到了石可的影响。石可擅长画佛道人物，其画风豪放，与梁的思想是一致的。宋代是中国水墨画大发展的时期。无论山水、花鸟，水墨画技法都得到应用和发展。梁凯突破了“相似”的束缚，试图表达一种内在的精神。他创造性地发展了中国画。例如，他的画作《泼墨成仙》就是这种风格的代表作品。

梁凯用了一支大钢笔，里面装满了墨水和水，用一支竖笔扫了一下，把他的身体和衣服溅了出来，然后用三四支简单的钢笔勾画出了和尚的头、眉毛、眼睛、嘴巴和鼻子，然后又加了几支钢笔，这样一个有着大胸脯、赤裸的肚子和简单姿态的醉鬼就可以在纸上跳跃了。如果你想写它，你会毫不犹豫；如果笔墨自由使用，似乎就没有法律，法律就在其中，意义就像外面的东西。清乾隆的国号:“当地人不知道自己的姓名，这就像是一个酒鬼在莱文。这应该是瑶台仙宴，滴水的袖子还是模糊的。”【见《泼墨仙人》。]

3.生动的描绘，呼之欲出。

梁楷绘画的特点是“意为先写，笔为内思”。虽然他的画非常简洁，但它们能反映象形图之类的东西，并能简单地寻找上帝。梁楷的笔墨继承并发展了唐代以来的写意技法。除了大胆之外，他还善于抓住物体的主要特征。表面上，他似乎很粗心，但实际上，他是故意的。从画李白的精神到画“泼墨仙人”，显示出他有意识地追求对象内在精神气质的绘画特征。

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